Cosa ti serve
Una foto nitida del prodotto: a fuoco, ben illuminata, con il prodotto interamente visibile, meglio se su uno sfondo neutro. Basta una foto fatta col telefono vicino a una finestra. Poi decidi dove andrà lo spot, perché il formato cambia l'inquadratura: verticale per TikTok, Reels e Shorts, quadrato per i feed, orizzontale per YouTube e il tuo sito.
Il piano qui sotto usa strumenti che stanno tutti nello stesso studio e nello stesso saldo di crediti: la rimozione dello sfondo, l'editor di immagini AI o un modello immagine, da immagine a video e gli strumenti audio e sottotitoli.
Passo 1: pulisci la foto
Rimuovi lo sfondo perché il prodotto resti da solo. Uno scontorno pulito dà ai modelli immagine un riferimento chiaro ed evita che un piano di cucina disordinato segua il prodotto in ogni scena.
Se la foto è piccola o poco nitida, passala prima nell'upscaler di immagini. Bordi nitidi ed etichette leggibili all'inizio significano frame più nitidi alla fine.
Passo 2: metti il prodotto in una scena
Ora porta il prodotto nel mondo del tuo spot. Aggiungi lo scontorno come immagine di riferimento in Nano Banana Pro, fatto per mantenere un prodotto identico tra le immagini, o usa l'editor di immagini AI, e descrivi la scena: la superficie, gli oggetti di scena, la luce, l'atmosfera.
Di' al modello cosa non deve cambiare: “usa il prodotto dell'immagine di riferimento esattamente com'è, stessa forma, colori e proporzioni”. Poi controlla con cura l'etichetta, il logo e ogni scritta piccola prima di andare avanti: sono i dettagli che i modelli immagine tendono di più ad alterare.
Use the product in the reference image exactly as it is, same shape, colours and proportions. Place it on a sunlit kitchen counter next to a bowl of fresh lemons and a linen towel, soft morning light from the left, lifestyle product photography, no added text.
Use the product in the reference image exactly as it is. Place it on a wet black stone in a dark studio, a single spotlight from above, water droplets on the surface, premium and minimal, no added text.
Passo 3: animalo
Apri da immagine a video e usa la tua scena migliore come frame iniziale. Dato che l'immagine è il primo frame, il prodotto parte esattamente come l'hai approvato. Descrivi il movimento, non l'immagine: il movimento della camera, la luce che cambia, cosa succede intorno al prodotto.
Movimenti lenti e semplici mantengono intatto il prodotto: una lenta carrellata in avanti, un'orbita delicata, una luce che passa, uno schizzo d'acqua, vapore che sale. Rotazioni rapide e mani che maneggiano il prodotto sono più difficili, e le scritte piccole possono cambiare con il movimento, quindi tienile per test successivi.
Fai la bozza con un modello leggero con audio, come Seedance 2.0 Fast, poi genera la versione da tenere con Kling 3.0, noto per il movimento fisico, o con Seedance 2.0 per un audio più ricco.
Slow push-in on the product as soft light sweeps across it, a few drops of water sliding down the glass, a gentle chime.
The camera slowly orbits the product on its pedestal, the background light shifts from warm to cool, soft electronic hum.
Passo 4: fai una versione per ogni piattaforma
Genera ogni formato fin dall'inizio invece di ritagliare un solo video: una versione verticale 9:16 per TikTok, Reels e Shorts, una quadrata 1:1 per i feed e una orizzontale 16:9 per YouTube e il tuo sito. Ricomponi la scena per ognuna, così il prodotto resta al centro dell'attenzione.
Per gli spot di prodotto, breve funziona meglio. Crea più clip, un'idea ciascuna: la rivelazione, il dettaglio, il prodotto in uso, e uniscile in un qualsiasi editor.
Passo 5: aggiungi audio, voce e sottotitoli
La maggior parte dei modelli video aggiunge già ambiente ed effetti. Per il resto ci pensano gli strumenti audio: una breve traccia dal generatore di musica AI, una frase di voce fuori campo dal generatore di voce AI, un whoosh o un pop dal generatore di effetti sonori.
Molti scorrono il feed senza audio, quindi chiudi con i sottotitoli automatici: le parole pronunciate compaiono sullo schermo, sincronizzate con la voce.
Cinque stili di spot da provare
Metti il tuo prodotto al posto di quello dell'esempio. Ognuno funziona come frame iniziale più un breve prompt di movimento, o da solo come prompt di testo.
Ultra slow motion studio shot: the product drops into a pool of crystal-clear water, sending up a crown of droplets that freeze in mid-air, glowing backlight, deep black background.
Close-up top-down shot on a light oak table: two hands lift the lid of a plain white box, fold back tissue paper and reveal the product. Soft daylight, ASMR sound of cardboard and paper.
Tilt-shift miniature world: tiny workers in yellow hard hats polish and assemble the product on a wooden table, cranes lifting parts, warm afternoon light, playful time-lapse feel.
The product on a slowly rotating pedestal against a saturated yellow background, clean studio light, crisp shadows, a subtle click as it settles.
Vertical selfie video, natural window light: a woman in her twenties holds up the product, smiles and says: “Okay, I didn't expect to like this so much.” Handheld, authentic smartphone look.
Resta onesto
Mostra il prodotto com'è davvero: uno spot che promette ciò che il prodotto non fa ti costerà più in resi di quanto ti faccia guadagnare. Non usare mai persone reali senza il loro consenso, non inventare mai recensioni o testimonianze, e indica i contenuti AI realistici dove la piattaforma lo chiede: TikTok, Instagram e YouTube hanno tutti un'impostazione apposita.
