La formula
Un modello video legge il tuo prompt come una troupe legge una lista di inquadrature. Deve sapere chi c'è nel frame, cosa succede, dove, come lo vede la camera, com'è la luce e cosa si sente. Tralascia uno di questi elementi e il modello tira a indovinare: è da qui che nasce la maggior parte delle clip deludenti.
Scrivilo in quest'ordine. Le prime parole pesano di più, quindi soggetto e azione vengono prima, e i dettagli di stile dopo.
- Soggetto: chi o cosa, con due o tre dettagli che lo rendano specifico.
- Azione: una cosa principale che succede nell'inquadratura.
- Luogo e momento: dove succede, e quando.
- Camera: quanto siamo vicini e come si muove la camera.
- Luce e look: la luce, i colori, lo stile del film o dell'arte.
- Suono: dialoghi tra virgolette, ambiente, musica, effetti.
Parti da soggetto e azione
“Una donna in un bar” non dà quasi nulla su cui lavorare al modello. “Una donna sulla sessantina con i capelli argentati e un impermeabile verde gira il caffè accanto a una finestra bagnata dalla pioggia” gli dà una persona, un gesto e un'atmosfera. Bastano due o tre dettagli concreti; una lista di dieci si contraddice da sola.
Limitati a un'azione principale per inquadratura. Una clip dura pochi secondi: “alza gli occhi dal libro e sorride” ci sta, “finisce il caffè, paga, esce e prende un autobus” no. Se la tua idea ha più passaggi, crea più clip e uniscile.
Dirigi la camera
I modelli capiscono le parole che userebbe un regista. Di' quanto è vicina la camera e se si muove; se non dici nulla, di solito otterrai un movimento lento e generico.
- Inquadratura: primissimo piano, primo piano, piano medio, campo lungo, ripresa aerea.
- Movimento: lenta carrellata in avanti, carrellata all'indietro, carrellata laterale, orbita, camera a mano, camera fissa.
- Obiettivo e profondità: macro, 35 mm, 85 mm, profondità di campo ridotta.
- Velocità: rallentatore, time-lapse, tempo reale.
Imposta la luce e il look
La luce fa più per l'atmosfera di qualsiasi aggettivo. “Ora d'oro”, “luce morbida da finestra”, “riflessi al neon sull'asfalto bagnato” o “sole duro di mezzogiorno” cambiano tutta l'inquadratura. Parole come “bellissimo” o “cinematografico” da sole aggiungono poco; descrivi invece cosa rende bella la scena.
Per uno stile, mettilo proprio all'inizio: “Stop-motion in plastilina.”, “Stile film anime dipinto a mano.”, “Look da pellicola 35 mm anni '80.” Il modello poi legge tutto ciò che segue in quello stile.
Scrivi il suono, e metti i dialoghi tra virgolette
Veo 3.1, Seedance, Kling 4.0 e la maggior parte degli altri modelli video creano l'audio insieme all'immagine. Descrivilo come qualsiasi altra parte dell'inquadratura: “brusio di un bar”, “pioggia su un tetto di lamiera”, “una sola nota di pianoforte”.
Per i dialoghi, di' chi parla e metti le parole esatte tra virgolette: Il vecchio pescatore dice: “Al mare non importa quanto sei stanco.” Tieni le battute abbastanza brevi da poter essere pronunciate nella durata della clip, e dai una battuta a una persona alla volta. Se aggiungerai la tua musica, scegli un modello che ti permetta di disattivare l'audio, come Kling 3.0.
Partire da un'immagine
Con da immagine a video, l'immagine mostra già il soggetto, il luogo e la luce. Non descriverli di nuovo: descrivi cosa si muove e come la camera lo segue. “La donna si gira verso la camera e sorride, i capelli mossi dalla brezza, lenta carrellata in avanti” è un prompt completo quando l'immagine fa il resto.
Partire da un'immagine è anche il modo più affidabile per mantenere identico un personaggio o un prodotto da un'inquadratura all'altra: crea l'immagine una volta, poi animala tutte le volte che ti serve.
Errori che sprecano crediti
La maggior parte delle clip venute male nasce dalle stesse poche abitudini. Controlla il tuo prompt con questa lista prima di generare.
- Più azioni in una clip breve. Dividile in inquadrature.
- Contraddizioni, come “una scena calma e frenetica” o “notte, sole splendente”.
- Testo leggibile nel video: insegne, etichette e didascalie di solito vengono sbagliate. Aggiungi il testo dopo, o usa i sottotitoli automatici.
- Persone reali, marchi e personaggi che non ti appartengono. Inventa i tuoi.
- Parole vaghe al posto dei dettagli: “fantastico”, “epico”, “alta qualità”.
- Prompt che raccontano una storia invece di un'inquadratura. Scrivi cosa vede la camera.
Fai bozze economiche, poi genera l'inquadratura finale
Lo stesso prompt spesso richiede due o tre tentativi per azzeccare tempi e inquadratura. Fai questi tentativi con un modello più leggero, come Seedance 2.0 Fast o Mini, o Veo 3.1 Fast o Lite, a una risoluzione più bassa. Quando l'inquadratura funziona, generala una volta con il modello completo alla risoluzione che ti serve.
Su Aventada il pulsante mostra il prezzo di ogni generazione prima del clic, e le generazioni fallite vengono rimborsate, così puoi pianificare i crediti inquadratura per inquadratura.
Esempi da copiare
Ognuno segue la formula. Copiane uno, cambia il soggetto e mantieni la struttura.
Documentary interview, medium close-up. An old fisherman with a grey beard sits on a wooden dock at sunrise, nets behind him. He looks just off-camera and says: “The sea doesn't care how tired you are. That's why I like it.” Gulls, water lapping, natural light, slight handheld movement.
A skateboarder in a faded green hoodie rolls toward a concrete stair set in an empty plaza, pops a clean kickflip down the stairs and lands it. Slow motion at the peak, low angle, late-afternoon sun. Wheels on concrete, the snap of the board.
Claymation stop-motion. A plump fox in a tiny striped apron opens the shutters of his miniature bakery at dawn and sets a tray of round loaves on the counter. Handmade plasticine textures, slight stop-motion jitter, warm sunrise light, accordion music.
Vertical phone video. A ginger cat on a tidy desk stares at the camera, then slowly pushes a pen off the edge with one paw. Slow motion on the falling pen, warm desk-lamp light, the soft clack of the pen on the floor.
