La fórmula
Un modelo de video lee tu prompt como un equipo de rodaje lee un guion técnico. Necesita saber quién está en el encuadre, qué pasa, dónde, cómo lo ve la cámara, cómo es la luz y qué se oye. Si falta algo, el modelo lo adivina, y de ahí salen la mayoría de los clips decepcionantes.
Escríbelo en ese orden. Las primeras palabras pesan más, así que el sujeto y la acción van primero, y los detalles de estilo después.
- Sujeto: quién o qué, con dos o tres detalles que lo hagan concreto.
- Acción: una sola cosa principal que pasa en el plano.
- Lugar y momento: dónde pasa y cuándo.
- Cámara: a qué distancia estamos y cómo se mueve la cámara.
- Luz y estética: la luz, los colores, el estilo de película o artístico.
- Sonido: diálogos entre comillas, ambiente, música, efectos.
Empieza por el sujeto y la acción
“Una mujer en una cafetería” no le da casi nada al modelo. “Una mujer de unos sesenta años, con el pelo plateado y un impermeable verde, remueve su café junto a una ventana con lluvia” le da una persona, un gesto y un ambiente. Bastan dos o tres detalles concretos; una lista de diez se contradice.
Limítate a una acción principal por plano. Un clip dura unos segundos: “levanta la vista del libro y sonríe” cabe; “se termina el café, paga, sale y toma un autobús” no. Si tu idea tiene varios pasos, crea varios clips y únelos.
Dirige la cámara
Los modelos entienden las palabras que usaría un director. Di a qué distancia está la cámara y si se mueve; si no dices nada, lo habitual es un movimiento lento y genérico.
- Encuadre: plano detalle, primer plano, plano medio, plano general, plano aéreo.
- Movimiento: acercamiento lento, alejamiento, travelling, órbita, cámara en mano, cámara fija.
- Lente y profundidad: macro, 35 mm, 85 mm, poca profundidad de campo.
- Velocidad: cámara lenta, time-lapse, tiempo real.
Define la luz y la estética
La luz hace más por el ambiente que cualquier adjetivo. “Hora dorada”, “luz suave de ventana”, “reflejos de neón sobre asfalto mojado” o “sol duro de mediodía” cambian todo el plano. Palabras como “bonito” o “cinematográfico” por sí solas aportan poco; mejor describe qué lo hace bonito.
Para un estilo, ponlo al principio de todo: “Stop-motion de plastilina.”, “Estilo de película anime pintada a mano.”, “Estética de película de 35 mm de los años 80.” El modelo lee todo lo que sigue con ese estilo.
Escribe el sonido y pon los diálogos entre comillas
Veo 3.1, Seedance, Kling 4.0 y la mayoría de los modelos de video crean sonido con la imagen. Descríbelo como cualquier otra parte del plano: “murmullo de cafetería”, “lluvia sobre un tejado de chapa”, “una sola nota de piano”.
Para los diálogos, di quién habla y pon las palabras exactas entre comillas: El viejo pescador dice: “Al mar no le importa lo cansado que estés.” Que cada frase se pueda decir en la duración del clip, y una frase por persona cada vez. Si vas a poner tu propia música, elige un modelo que permita desactivar el sonido, como Kling 3.0.
Partir de una imagen
Con Imagen a video, la imagen ya muestra el sujeto, el lugar y la luz. No los describas otra vez: describe qué se mueve y cómo lo sigue la cámara. “La mujer se gira hacia la cámara y sonríe, el pelo se mueve con la brisa, acercamiento lento” es un prompt completo cuando la imagen hace el resto.
Partir de una imagen también es la forma más fiable de mantener un personaje o un producto idéntico de un plano a otro: crea la imagen una vez y anímala tantas veces como necesites.
Errores que gastan créditos
La mayoría de los clips fallidos vienen de los mismos pocos hábitos. Revisa tu prompt con esta lista antes de generar.
- Varias acciones en un clip corto. Divídelas en planos.
- Contradicciones, como “una escena tranquila y frenética” o “de noche, sol radiante”.
- Texto legible en el video: carteles, etiquetas y rótulos suelen salir mal. Añade el texto después, o usa Subtítulos automáticos.
- Personas reales, marcas y personajes que no son tuyos. Inventa los tuyos.
- Palabras vagas en lugar de detalles: “increíble”, “épico”, “alta calidad”.
- Prompts que cuentan una historia en lugar de un plano. Escribe lo que ve la cámara.
Haz borradores baratos y luego renderiza el plano final
El mismo prompt suele necesitar dos o tres intentos para acertar con el ritmo y el encuadre. Haz esos intentos con un modelo más ligero, como Seedance 2.0 Fast o Mini, o Veo 3.1 Fast o Lite, a menor resolución. Cuando el plano funcione, renderízalo una vez con el modelo completo en la resolución que necesites.
En Aventada, el botón muestra el precio de cada generación antes de hacer clic, y las generaciones fallidas se reembolsan, así que puedes planificar tus créditos plano a plano.
Ejemplos para copiar
Todos siguen la fórmula. Copia uno, cambia el sujeto y mantén la estructura. Están en inglés, el idioma que mejor siguen los modelos.
Documentary interview, medium close-up. An old fisherman with a grey beard sits on a wooden dock at sunrise, nets behind him. He looks just off-camera and says: “The sea doesn't care how tired you are. That's why I like it.” Gulls, water lapping, natural light, slight handheld movement.
A skateboarder in a faded green hoodie rolls toward a concrete stair set in an empty plaza, pops a clean kickflip down the stairs and lands it. Slow motion at the peak, low angle, late-afternoon sun. Wheels on concrete, the snap of the board.
Claymation stop-motion. A plump fox in a tiny striped apron opens the shutters of his miniature bakery at dawn and sets a tray of round loaves on the counter. Handmade plasticine textures, slight stop-motion jitter, warm sunrise light, accordion music.
Vertical phone video. A ginger cat on a tidy desk stares at the camera, then slowly pushes a pen off the edge with one paw. Slow motion on the falling pen, warm desk-lamp light, the soft clack of the pen on the floor.
