La formule
Un modèle vidéo lit votre prompt comme une équipe de tournage lit une liste de plans. Il doit savoir qui est dans le cadre, ce qui se passe, où, comment la caméra le voit, à quoi ressemble la lumière et ce qu'on entend. Oubliez un de ces points et le modèle devine : c'est de là que viennent la plupart des clips décevants.
Écrivez-le dans cet ordre. Les premiers mots pèsent le plus : le sujet et l'action d'abord, les détails de style ensuite.
- Sujet : qui ou quoi, avec deux ou trois détails qui le rendent précis.
- Action : une seule chose principale qui se passe dans le plan.
- Lieu et moment : où ça se passe, et quand.
- Caméra : à quelle distance on est, et comment la caméra bouge.
- Lumière et rendu : la lumière, les couleurs, le style de film ou d'image.
- Son : dialogues entre guillemets, ambiance, musique, bruitages.
Commencez par le sujet et l'action
« Une femme dans un café » ne donne presque rien au modèle. « Une femme d'une soixantaine d'années, cheveux argentés et imperméable vert, remue son café près d'une fenêtre sous la pluie » lui donne une personne, un geste et une ambiance. Deux ou trois détails concrets suffisent ; une liste de dix se contredit.
Tenez-vous à une action principale par plan. Un clip dure quelques secondes : « elle lève les yeux de son livre et sourit » tient dedans, « elle finit son café, paie, sort et attrape un bus » non. Si votre idée a plusieurs étapes, faites plusieurs clips et assemblez-les.
Dirigez la caméra
Les modèles comprennent les mots d'un réalisateur. Dites à quelle distance est la caméra et si elle bouge ; si vous ne dites rien, vous aurez en général un mouvement lent et banal.
- Cadrage : très gros plan, gros plan, plan moyen, plan large, vue aérienne.
- Mouvement : lent travelling avant, travelling arrière, travelling de suivi, orbite, caméra à l'épaule, plan fixe.
- Objectif et profondeur : macro, 35 mm, 85 mm, faible profondeur de champ.
- Vitesse : ralenti, time-lapse, temps réel.
Réglez la lumière et le rendu
La lumière fait plus pour l'ambiance que n'importe quel adjectif. « Heure dorée », « douce lumière de fenêtre », « reflets de néons sur l'asphalte mouillé » ou « soleil dur de midi » changent chacun tout le plan. Des mots comme « beau » ou « cinématique » seuls apportent peu ; décrivez plutôt ce qui rend l'image belle.
Pour un style, placez-le tout au début : « Stop-motion en pâte à modeler. », « Style film d'animation peint à la main. », « Rendu pellicule 35 mm des années 80. » Le modèle lit alors tout ce qui suit dans ce style.
Écrivez le son, et mettez les dialogues entre guillemets
Veo 3.1, Seedance, Kling 4.0 et la plupart des autres modèles vidéo créent le son avec l'image. Décrivez-le comme n'importe quelle autre partie du plan : « brouhaha de café », « pluie sur un toit en tôle », « une seule note de piano ».
Pour un dialogue, dites qui parle et mettez les mots exacts entre guillemets : Le vieux pêcheur dit : « La mer se fiche de ta fatigue. » Gardez des répliques assez courtes pour tenir dans la durée du clip, et une réplique par personne à la fois. Si vous ajoutez votre propre musique, choisissez un modèle qui permet de couper le son, comme Kling 3.0.
Partir d'une image
En image en vidéo, l'image montre déjà le sujet, le lieu et la lumière. Ne les décrivez pas à nouveau : décrivez ce qui bouge et comment la caméra suit. « La femme se tourne vers la caméra et sourit, ses cheveux bougent dans la brise, lent travelling avant » est un prompt complet quand l'image fait le reste.
Partir d'une image est aussi le moyen le plus sûr de garder un personnage ou un produit identique d'un plan à l'autre : créez l'image une fois, puis animez-la autant de fois que nécessaire.
Les erreurs qui gaspillent des crédits
La plupart des clips ratés viennent des mêmes habitudes. Vérifiez votre prompt avec cette liste avant de générer.
- Plusieurs actions dans un clip court. Répartissez-les en plusieurs plans.
- Des contradictions, comme « une scène calme et frénétique » ou « nuit, plein soleil ».
- Du texte lisible dans la vidéo : panneaux, étiquettes et légendes sortent souvent faux. Ajoutez le texte après, ou utilisez les sous-titres automatiques.
- De vraies personnes, des marques et des personnages qui ne vous appartiennent pas. Inventez les vôtres.
- Des mots vagues au lieu de détails : « incroyable », « épique », « haute qualité ».
- Des prompts qui racontent une histoire au lieu de décrire un plan. Écrivez ce que voit la caméra.
Brouillon à petit prix, puis plan final
Le même prompt demande souvent deux ou trois essais pour caler le rythme et le cadrage. Faites ces essais avec un modèle plus léger, comme Seedance 2.0 Fast ou Mini, ou Veo 3.1 Fast ou Lite, en résolution plus basse. Quand le plan fonctionne, faites-en le rendu une seule fois avec le modèle complet, à la résolution voulue.
Dans Aventada, le bouton affiche le prix de chaque génération avant de cliquer, et les générations échouées sont remboursées : vous planifiez vos crédits plan par plan.
Des exemples à copier
Chacun suit la formule. Copiez-en un, changez le sujet, gardez la structure. Ils sont en anglais, la langue que les modèles suivent le mieux.
Documentary interview, medium close-up. An old fisherman with a grey beard sits on a wooden dock at sunrise, nets behind him. He looks just off-camera and says: “The sea doesn't care how tired you are. That's why I like it.” Gulls, water lapping, natural light, slight handheld movement.
A skateboarder in a faded green hoodie rolls toward a concrete stair set in an empty plaza, pops a clean kickflip down the stairs and lands it. Slow motion at the peak, low angle, late-afternoon sun. Wheels on concrete, the snap of the board.
Claymation stop-motion. A plump fox in a tiny striped apron opens the shutters of his miniature bakery at dawn and sets a tray of round loaves on the counter. Handmade plasticine textures, slight stop-motion jitter, warm sunrise light, accordion music.
Vertical phone video. A ginger cat on a tidy desk stares at the camera, then slowly pushes a pen off the edge with one paw. Slow motion on the falling pen, warm desk-lamp light, the soft clack of the pen on the floor.
