A fórmula
Um modelo de vídeo lê o seu prompt como uma equipe de filmagem lê um roteiro de tomadas. Ele precisa saber quem está no quadro, o que acontece, onde, como a câmera vê, como é a luz e o que se ouve. Deixe um desses de fora e o modelo chuta, e é daí que vem a maioria dos clipes decepcionantes.
Escreva nessa ordem. As primeiras palavras pesam mais, então o sujeito e a ação vêm primeiro, e os detalhes de estilo depois.
- Sujeito: quem ou o quê, com dois ou três detalhes que o tornem específico.
- Ação: uma coisa principal que acontece na tomada.
- Lugar e momento: onde acontece, e quando.
- Câmera: a que distância estamos e como a câmera se move.
- Luz e visual: a luz, as cores, o estilo de filme ou de arte.
- Som: diálogo entre aspas, ambiente, música, efeitos.
Comece pelo sujeito e pela ação
“Uma mulher num café” não dá quase nada para o modelo trabalhar. “Uma mulher de sessenta e poucos anos, cabelo grisalho e capa de chuva verde, mexe o café perto de uma janela com chuva” dá a ele uma pessoa, um gesto e um clima. Dois ou três detalhes concretos bastam; uma lista de dez briga entre si.
Fique numa ação principal por tomada. Um clipe dura poucos segundos: “ela tira os olhos do livro e sorri” cabe, “ela termina o café, paga, sai e pega um ônibus” não cabe. Se a sua ideia tem várias etapas, faça vários clipes e junte.
Dirija a câmera
Os modelos entendem as palavras que um diretor usaria. Diga a que distância está a câmera e se ela se move; se você não disser nada, normalmente vai receber um movimento lento e genérico.
- Enquadramento: close extremo, close, plano médio, plano aberto, aéreo.
- Movimento: aproximação lenta, afastamento, travelling, órbita, câmera na mão, câmera fixa.
- Lente e profundidade: macro, 35 mm, 85 mm, pouca profundidade de campo.
- Velocidade: câmera lenta, time-lapse, tempo real.
Defina a luz e o visual
A luz faz mais pelo clima do que qualquer adjetivo. “Hora dourada”, “luz suave de janela”, “reflexos de neon no asfalto molhado” ou “sol duro do meio-dia” mudam a tomada inteira. Palavras como “lindo” ou “cinematográfico” sozinhas acrescentam pouco; descreva o que torna a cena bonita.
Para um estilo, coloque-o logo no início: “Stop-motion de massinha.”, “Estilo de filme de anime pintado à mão.”, “Visual de filme 35 mm dos anos 80.” O modelo então lê todo o resto nesse estilo.
Escreva o som e coloque o diálogo entre aspas
Veo 3.1, Seedance, Kling 4.0 e a maioria dos outros modelos de vídeo geram som junto com a imagem. Descreva-o como qualquer outra parte da tomada: “burburinho de cafeteria”, “chuva num telhado de zinco”, “uma única nota de piano”.
Para diálogo, diga quem fala e coloque as palavras exatas entre aspas: O velho pescador diz: “O mar não liga para o quanto você está cansado.” Mantenha as falas curtas o bastante para caber na duração do clipe, e dê uma fala para uma pessoa por vez. Se você vai colocar sua própria música, escolha um modelo que permita desligar o som, como o Kling 3.0.
Partindo de uma imagem
Com o imagem para vídeo, a imagem já mostra o sujeito, o lugar e a luz. Não descreva de novo: descreva o que se move e como a câmera acompanha. “A mulher se vira para a câmera e sorri, o cabelo balançando com a brisa, aproximação lenta” é um prompt completo quando a imagem faz o resto.
Partir de uma imagem também é o jeito mais confiável de manter um personagem ou um produto idêntico de uma tomada para outra: crie a imagem uma vez e anime quantas vezes precisar.
Erros que desperdiçam créditos
A maioria dos clipes que dão errado vem dos mesmos poucos hábitos. Confira seu prompt com esta lista antes de gerar.
- Várias ações num clipe curto. Separe em tomadas.
- Contradições, como “uma cena calma e frenética” ou “noite, sol forte”.
- Texto legível no vídeo: placas, rótulos e legendas costumam sair errados. Adicione o texto depois, ou use as legendas automáticas.
- Pessoas reais, marcas e personagens que não são seus. Invente os seus.
- Palavras vagas em vez de detalhes: “incrível”, “épico”, “alta qualidade”.
- Prompts que contam uma história em vez de descrever uma tomada. Escreva o que a câmera vê.
Rascunhe barato e depois renderize a tomada final
O mesmo prompt muitas vezes precisa de duas ou três tentativas para acertar o timing e o enquadramento. Faça essas tentativas com um modelo mais leve, como o Seedance 2.0 Fast ou Mini, ou o Veo 3.1 Fast ou Lite, numa resolução menor. Quando a tomada funcionar, renderize uma vez com o modelo completo na resolução de que você precisa.
Na Aventada, o botão mostra o preço de cada geração antes do clique, e gerações com falha são reembolsadas, então você planeja seus créditos tomada por tomada.
Exemplos para copiar
Cada um segue a fórmula. Copie um, troque o sujeito e mantenha a estrutura.
Documentary interview, medium close-up. An old fisherman with a grey beard sits on a wooden dock at sunrise, nets behind him. He looks just off-camera and says: “The sea doesn't care how tired you are. That's why I like it.” Gulls, water lapping, natural light, slight handheld movement.
A skateboarder in a faded green hoodie rolls toward a concrete stair set in an empty plaza, pops a clean kickflip down the stairs and lands it. Slow motion at the peak, low angle, late-afternoon sun. Wheels on concrete, the snap of the board.
Claymation stop-motion. A plump fox in a tiny striped apron opens the shutters of his miniature bakery at dawn and sets a tray of round loaves on the counter. Handmade plasticine textures, slight stop-motion jitter, warm sunrise light, accordion music.
Vertical phone video. A ginger cat on a tidy desk stares at the camera, then slowly pushes a pen off the edge with one paw. Slow motion on the falling pen, warm desk-lamp light, the soft clack of the pen on the floor.
